1982
Московский художник направления urban contemporary. Создатель фотопроекта «Целлограффити» — изображение наносится аэрозольной краской на натянутую пленку. В студийных работах наравне с классическими техниками использует техники написания граффити-шрифтов. Обращается к персонажам западной и советской поп-культуры, а также создает свои собственные.

________________________________

Евгений Чес родился и вырос в Москве в районе Отрадное. Уже в детстве Евгений постоянно рисовал — придумывал персонажей, человечков, копировал логотипы хип-хоп брендов, рисунки из молодежных изданий.

С появлением в конце 80-х в СССР американской анимации, комиксов и журналов, образы Чеса пополнились эстетикой западной массовой культуры. В 90-х Евгений присоединился к переживающему свой расцвет хип-хоп сообществу, но рисовать на улице начинал позже, поначалу просто погружаясь в атмосферу и продолжая делать зарисовки в блокноте со своими персонажами.

С этим временем связано и появление псевдонима художника: однажды Евгений с другом рисовал маркером на школьных стенах — тогда это было модно. В конце нужно было оставить тэг: как показалось Евгению, товарищ подписывался Bond (на самом деле это был Bone). Проведя параллели с популярными тогда табачными изделиями, Евгений решил, что его тэгом будет Chester. Позже, в конце 90-х никнейм сократился до лаконичного Ches.

1993

Современный художник, начал свой творческий путь со стрит-арта. Работает в жанре авторской каллиграфии, смешанной с граффити более 7 лет. В 2016 году открыл для себя искусство каллиграфии и возможности её стилизации, что стало отправной точкой в развитии собственного направления.

_____________________________

Российский художник, родился в Ярославле, живет и работает в Москве.

Создатель стиля «Нео-Кириллица» и проекта «HELLO, MY NAME IS MISHKA»

Миша - мастер, который трансформирует традиционную кириллицу в уникальные художественные композиции, наделенные философским смыслом.

Его работы варьируются от холстов до разнообразных объектов искусства, но неизменно объединены одной идеей – соединить текст, шрифт и визуальное искусство в мощный художественный месседж.

Каждая фраза в его произведениях — это не просто текст, а глубокомысленное заявление о ценностях: честности, ответственности и внутренней работе над собой.
«Чтобы сделать мир лучше, нужно начать с себя» - философия художника, которая находит отражение во всех его проектах.

Он разработал уникальный алфавит, который объединяет архитектуру буквы, уличное искусство и авторскую эстетику, создавая неповторимый визуальный язык.

Его тексты не просто украшают пространство, они побуждают зрителя к размышлениям и диалогу с самим собой.

Работы Medvedus хранятся в престижных частных коллекциях и украшены именами известных брендов, таких как ВКонтакте, Департамент культуры г. Москвы, Московский продюсерский центр, GWM, Технониколь, Т-Банк и другие.

А также он создает произведения в коллаборациях с другими современными художниками, что подчеркивает его готовность и открытость к экспериментам.

Его искусство не только декоративно, но и действенно – оно направлено на то, чтобы делать окружающий мир лучше, начиная с малого: с отдельного взгляда, с отдельной фразы, с отдельной буквы.

Картины Михаила, арт-объекты и инсталляции регулярно экспонируются на различных выставках.

2018

Молодой автор нашей галереи
_______________________

Художница активно исследует разные художественные направления. Создает детально проработанные портреты маслом, абстрактные пейзажи акрилом. Работы отражают не только эмоции художницы, но и настроение момента.

________________________________

Закончила факультет изобразительного искусства и дизайна в МГПУ.

2025
Toksovo Art Fest, Санкт-Петербург
Выставка работ современного искусства, Санкт-Петербург

2000

Мультимедийная художница, работает преимущественно в технике масляной живописи, графике и видео-арте. При помощи цифровых технологий создает мир сновидений со своим специфическим светом, а затем переносит фрагменты и образы на холст в классической технике масляной живописи. Совмещение противоположностей и поиск объединяющего в нем-основной метод искусства Александры.
______________________________________________

Родилась 29 ноября 2000 года в Москве.
В 2022 году обучалась живописи в мастерской современного искусства в МГАХИ имени Сурикова под руководством Айдан Салаховой, Натальи Гудович, Алексея Бегака.
Живет и работает в Москве.

В 2024 году посещала Школу событийного продюсирования Алексея Бокова.

Саша о своих работах: «Сны связывают нас с таинственным миром — с будущим, которое почти всегда остается для нас неведомым. И поэтому обычно мы говорим о снах как о вестниках, которые приходят издалека, чтобы открыть те тайны, которые мы все хотели бы узнать.
Анализируя собственные сновидения, я изучаю их воздействие на реальную жизнь. Как наши сны влияют на наше восприятие и отношения с другими людьми. Опираясь на визуальные впечатления и запоминающиеся образы, я визуализирую проживаемый опыт сновидений и переношу его в реальность.

Сферы чувственного и рационального часто смешиваются в интересных пропорциях, дополняют друг друга или вступают в конфликт. Однако, в моих работах есть и третий инструмент творческого воздействия — символизм, который в современной метамодернистской интерпретации становится неотъемлемой частью повседневности».

Выставки:
2025
Персональная выставка «I made up absolutely everything about you», Store Number 10
Групповая выставка «Граница Страха», СПИДЦЕНТР, Москва

2024
Персональная выставка «Обезличенная», Галерея на Трубной, Москва
«Parting: Stories of grief and letting go», групповая выставка, Тель-Авив, Израиль
«Сотворение Мифа», групповая выставка Фонд культуры «Екатерина», Москва
Международная групповая выставка «ArtiststandwithIsrael» в галерее «Monio» северного кибуца Кфар Масарик при поддержке Art Lane Foundation, Израиль
«Семнадцать. From the heart» Omelchenko gallery
«Future Perfect Continius», Arcus
Групповая выставка «Shelter», Итальянская арт-резиденция и галерея «Oven Stone House»

2023
Групповая выставка «ArtiststandwithIsrael», «Sisters Room Space», Тбилиси, Грузия
Персональный проект «Повреждение» в рамках выставки «Инициация», Галерея на Песчаной, Москва
Участие в документальном фильме «Nova Festival» с проекцией видео-арта «Damage», Израиль
Международный проект «ArtiststandwithIsrael», проекция видео-арта «Damage» на зданиях города в Тель-Авиве, БиерШеве, Иерусалим, Аштоде
«Далекое Эхо», Sistema gallery, Москва

2022
«Если чувствуешь себя гвоздем, все вокруг кажется молотком», Sistema gallery, Москва
«Художник и скрытое» 2, Московская Центральная Художественная школа, Москва
«Художник и скрытое» Гоголь-центр, Москва

Основатель бренда BOTANICAL PANNO

С 2019 года вручную изготавливает уникальные гипсовые панно со слепками живых растений.
________________________

Мария работает в сотворчестве с природой. Совершенствует технику художественного литья гипсом через создание новых форм и интерпретаций панно с ботанической тематикой. Также интегрирует декоративные гипсовые панно в предметы мебели, комбинируя разные материалы.

“Самое сильное чувство для меня это любовь к природе. Когда я задумалась над своим будущим творческим путем, я уже знала, что буду тесно связана с ней. Я искренне люблю то, что делаю и счастлива, что привношу творения природы в дизайн и арт среду.»

На протяжении 5 лет автор активно сотрудничает с архитектурными бюро, интерьерными дизайнерами, декораторами и стилистами, участвует в различных выставках и каждый раз удивляет новыми коллекциями своих работ.

1978

Основной темой художницы в творчестве является изучение феномена тени, многомерная интерпретация её взаимодействия с объектом, поиск новых смыслов и метафор в тандеме объект/тень.

___________________________________

Родилась в 1978 году в Москве в семье художников и представляет третье поколение этой творческой профессии.

В 1996 году окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств.
В 2011 году окончила курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им С.Г. Строганова.

Член Творческого Союза Художников России, секция Новейшие течения:
2015 год Номинант премии Кандинского
2016 год Номинант 2-ой Московской Арт Премии
2021 год Номинант 3-ей Московской Арт Премии
2022 год Роспись фасадов на ОЭМК Старый Оскол

В списке 100 лучших современных художников России по версии ARTEEX.
Автор графической серии «Тайная жизнь вещей».

Работы находятся в собраниях:

Государственная Третьяковская галерея (Калининград)
Музей А.С. Пушкина
МУЗЕЙ AZ Музея Парка Горького
Музей И. Глинки
ДК Громов
Собрание фонда Шар и Крест
Крокин галереи
Luciano Benetton Imago Mundi Collection
Фонд международного керамического симпозиума «Гжель»
Частных коллекциях: Арабских Эмиратов, Англии, Бельгии, Германии, Италии, Испании, Люксембурга, Польши, России, США, Франции, Швейцарии и Японии

Участник более 100 групповых выставок в России и за рубежом.

Некоторые избранные выставки:

2025
Алгоритмы познания ЦСИ Az/Art, Москва
Ярмарка печатной графики «Контур», Нижний Новгород
Pogodina gallery
«Imago mundi» персональная выставка в пространстве «Noôdome», Москва
Постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи «Детский музей», Калининград

2024
«Открытка художника», Pogodina gallery
Cosmoscow, Галерея Пальто
Bad-Bordeaux art fair, Bordeaux, France
«Sacra Nova» Vellum Gallery, St. Petersburg
«Catalog» ярмарка ассоциации галерей, Галерея Веллум, Москва
«Мужчина моей мечты», Фонд Андрея Чеглакова, Москва
«Балаган», Галерея Пальто, Yelokhovsky gallery, Москва
«Парижская квартира», Галерея Наковальня, Москва

2023
«Тайная жизнь вещей», Персональная выставка в ГИИ
Выставка «Оливье», Cube
«Парижская квартира», Галерея Наковальня
Аукцион БлауГоша
Ярмарка «Catalog», Галерея Пальто
Ярмарка молодого искусства Блазар, «Пальто»
«Нам нужен Дягилев», CUBE+
«Сакра Нова», Галерея Веллум
Ярмарка «1703», «Пальто», Санкт-Петербург
Графическая ярмарка, «Пальто», Нижний Новгород
Презентация работ в пространстве Керамамарацци+
Ярмарка современного искусства Арт-Москва, Галерея Пальто

2022
9 московская биеннале современного искусства
«Сценография чувств» Основной проект, Новая Третьяковка, Москва
Персональная выставка «Particularly», Cube.Moscow, Галерея КультПроект
Cosmoscow artfair, Галерея Пальто
Фамильные ценности, Танец, Музей АZ
Персональная выставка «Тайная жизнь вещей, Парк Горького», Ночь в музее, Музей Парка Горького, Москва
Выставка христоцентрического искусства, Ярославль
Art Moscow, Галерея Пальто
Персональная выставка «Тайная жизнь вещей», Sheraton Nizhny Novgorod Kremlin, Нижний Новгород
Маленькие трагедии, Открытый клуб
Женское тотально, Галерея Граунд Солянка, КультПроект
Число как образ, Саратовский музей

2021
Cosmoscow artfair, Галерея Пальто
Земля в иллюминаторе, Krokingallery
1-ая Арт ярмарка ШиК, Переделкино
2-ая Московская Арт Премия, Выставка номинантов, Зарядье, Москва
Blazar. Art fair of young art, Галерея Пальто, Москва
Пейзаж в скульптуре, скульптура в пейзаже, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Игра в крестики нолики или опыт создания коллекции за один год, Ярославский художественный музей, Ярославль (ТЖВ)
Affordable Art Fair, London, UK
Da!Moscow. artfair, Фонд Екатерины, Krokingallery, Москва
Da! Moscow. artfair, Фонд Екатерины, Галерея Пальто, Москва
«Пересекая пространство», Галерея Триумф (Царская башня), Москва
Полёт как мечта, Музей Бахрушина, Москва
Коллекция ШиК, Музей ДПИ, Москва
«Spectrum», персональная выставка совместно с Платоном Инфанте, Агенство Арт.ру, Москва

2020
«Зеркала и зазеркалье», Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХXl, Санкт-Петербург
Персональная выставка Хитросплетения, Галерея Граунд Солянка, Москва
«За тучами фьюче», ДК Громов, Санкт-Петербург
Cosmoscow artfair, Галерея Пальто, Москва
«Улетаешь? Улетай!», Воронежский художественный музей, Воронеж
Выставка «20.02.20» совместно с П. Инфанте, Крокин Галерея, Москва
«Формы движения», Институт исследования стрит-арта, Санкт-Петербург
«Барабанные палочки», КультПроект, Москва

2019
«Небесная геометрия», CUBE КультПроект, Москва
«Вне/Внутри» 8 московская биеннале современного искусства параллельная программа, Государственный Институт Искусствознания, Москва
«Слова и Вещи», Российская Академия художеств, Москва

2018
Imago Mundi, Luciano Benetton collection, Италия
Экспериментальные Мастерские ТСРХ «Архитектура. Время и география», Москва

2017
Ловушки для звёзд, Галерея КультПроект, Москва
«Roots» 7 московская биеннале современного искусства параллельная программа, Государственный институт Искусствознания, Москва
1-ый керамический симпозиум «Гжель» при поддержке Российской Академии художеств, Москва
«Атака Дон Кихотов», Музей AZ, Москва
«Там где никому не снятся сны», ММоМа, Москва

2016
Конструирование смыслов, Галерея КультПроект, Москва
Персональная выставка в программе Ночь Музеев, Архангельский краеведческий музей, Архангельск
«Светотень» персональная выставка, Крокин Галерея, Москва
SWAB ярмарка современного искусства, Barcelona, Spain

2015
«Вокруг квадрата», Российская Академия художеств, Москва

1995

Междисциплинарный художник. Резидент мастерских ЦСИ Винзавод.
Индивидуальная творческая практика художника посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.

________________________________

Московский художник. Обучался на факультете Сценографии и театральной технологии Школы-Студии МХАТ, на данный момент продолжает обучение в ГИТИСе.
Выпустил ряд спектаклей как художник-постановщик, художник по костюмам, художник-технолог, в том числе в соавторстве с арт-группой STARUHA2.0.
Степан совмещает работу в театре с индивидуальной художественной практикой.

Творчество художника – это отражение его внутреннего мира и видения окружающей действительности, способ найти точки опоры. Художник экспериментирует с цветом, формой, материалами и фактурой.
Участник выставок, лабораторий, ярмарок и фестивалей современного искусства.
Выпустил ряд спектаклей как художник-постановщик, художник по костюмам.

Выставки:

2025
Персональная выставка «Зебры очень красивые», ЦСИ Винзавод, Москва
Групповая выставка «Дай поцелую и всё пройдет. Бабушке посвящается.», КЦ Артишок, Москва

2024
Персональная выставка «Лето, которое нам снится», Культурный центр «Артишок», Москва
«Дневники», Культурный центр «Артишок», Москва
Арт ярмарка |catalog|, Москва
«Art Russia. Contemporary Art Fair 2024», Гостиный Двор, Москва
Групповая выставка современного искусства, BIS ART GALLERY. ЦСИ Винзавод, Москва
«Творений будущих заоблачные грани», Галерея А3, Москва
«Беспредельное», Культурный центр «Артишок», Москва

2023
Ярмарка современного искусства |catalog|, JART GALLERY, Москва
«ARTLIFE FEST 2023», ЦВЗ Манеж, Москва
«Круги руин», Культурный центр «Артишок», Москва
«Выход из-под контроля», Галерея БИЗОN, Казань
«Абстрактно-формы», Галерея Пересветов переулок, Москва
«Точки опоры», Культурный центр «Артишок», Москва
«УХ ТЫ!2.0», Здесь на Таганке, Москва
«FACES», Ugallery, Тбилиси
«Flowers», Ugallery, Тбилиси
«Je ne suis pas arrivé», Dissolution gallery, Тбилиси

2022
Персональная выставка «Wild Russian Jangle», Мастерская А. Жерноклюева, Москва
«Цветы! цветы! цветы!», Школа-студия МХАТ, Москва

2021
«Школа театра. Художники», Школа-студия МХАТ и Музей МХАТ, Москва

1967

Гоша Острецов занимается мифотворчеством, иллюстрируя придуманные миры, в процессе чего пишет картины и графические романы, создает инсталляции и скульптуры.

______________________________

Георгий Острецов — известный московский художник, дизайнер и автор перформансов.
В 1984 году закончил театрально-художественное училище при Большом Театре в Москве.
В 80-е годы Острецов был участником известного арт-сообщества «Детский сад», устроившего сквот в пустующем детском саду.

В 1988 году Георгий уехал в Париж, где прожил десять лет, работал со знаменитыми дизайнерами: Жаном–Шарлем Кастельбажаком, Жаном–Полем Готье, а также сотрудничал с режиссером Люком Бессоном.

С 1998 года живет и работает в Москве, сотрудничает с галереей Марата Гельмана.
Острецов участвует в выставках в Московском музее современного искусства, в Русском музее, Третьяковской галерее, в галерее Saatсhi в Лондоне.

В 2009 году Гоша стал одним из художников, представленных в Российском павильоне на 53–й Веницианской биеннале современного искусства, а в 2013 году Гоша был участником 5–й Московской биеннале современного искусства.

В настоящее время Георгий Острецов основал арт–сообщество VGLAZ. В студии на территории завода «Пластик» он работает над проектами совместно с молодыми художниками и дизайнерами. В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса.

Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.

Работы находятся в собраниях:

Государственная Третьяковская галерея, Отдел новейших течений, Москва
Государственный Русский музей, Отдел новейших течений, Санкт-Петербург
Музей современного искусства, Москва
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
Коллекция галереи Saatchi, Лондон, Великобритания
Коллекции фонда Zabludowitcz, Лондон, Великобритания
Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
Музей сновидений им. З. Фрейда, Санкт-Петербург
Частные коллекции в России и за рубежом

Владелица Polskii Gallery, по-настоящему влюблённый собиратель современного искусства

________________________________

7 ноября 2018 года, прогуливаясь по пляжу в Майами с новорожденным сыном, я приобрела в павильоне Robby Becker Art две работы, которые отозвались у меня внутри.
Следующие приобретения случились лишь спустя несколько лет, но именно эта пауза помогла понять главное: коллекционирование для меня — не инвестиционный проект и не очередной бизнес. Это способ жить более осознанно, наполняя будни красотой, эмоциями и контактами с творческими людьми.

Я много лет в бизнесе, достаточно успешно занимаюсь коммерческой недвижимостью. Это мой основной источник дохода, это моя профессия. На мой взгляд, чтобы заниматься коллекционированием, должны быть закрыты все базовые потребности. У меня есть чёткое деловое правило: сначала — устойчивый основной бизнес, затем — свобода выбирать сердцем.

Сейчас у меня есть пространство для удовлетворения более тонких, эмоциональных и духовных стремлений — в любви, саморазвитии, в раскрытии своих творческих способностей.

Собирательство современного искусства - это мой образ жизни. Это то, что мне нравится, я получаю от этого удовольствие.

1964

Московский живописец, скульптор, галерист и общественный деятель, педагог, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

_______________________

Айдан Салахова в 1987 году экстерном окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.

В конце 1980-х стала одним из наиболее заметных художественных деятелей нового поколения на постсоветском пространстве и вошла в историю как создатель «Первой галереи» (1989), а затем «Айдан Галереи» (1992). За последние два десятилетия «Айдан галерея» стала одной из ведущих московских галерей, а Салахова — широко известным в России и мире художником.

Искусство Салаховой получило признание не только на российской арт-сцене, но и зарубежном. Айдан — участник ключевых международных ярмарок и биеннале, в том числе Венецианской биеннале современного искусства (1991, 2011), 2-й Международной Московской биеннале современного искусства (2007) и др. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты.

Работы Айдан Салаховой находятся в частных и государственных собраниях, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum, в частных коллекциях И. Халилова, П.-К. Броше, Т. Новикова, В. Некрасова, В. Бондаренко и других.

Художница регулярно входит в список Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника».

Сегодня Елена Сотникова является востребованным на рынке автором благодаря глубокому визуальному опыту, твердой и одновременно свободной руке, а также способности тонко воплощать фантазии и неуловимые ощущения.

__________________________

Московская художница, окончила Институт иностранных языков им. Мориса Тореза по специальности «Лингвист, переводчик». В прошлом главный редактор журнала Elle в России с 1996 по 2016 год.

Работы Елены завоевали рынок после ее ухода из глянца в декабре 2016 года, однако мало кто знает, что она занимается живописью всю жизнь. По ее признанию, картины стали откровением как для бывших коллег, так и для арт-сообщества. «Мало кто знал, что рисую я всю жизнь – мой папа-инженер в качестве хобби копировал мировые шедевры, а мама-педиатр тратила последние деньги на альбомы по искусству. С очень маленького возраста я тоже стала копировать – сначала мультипликационных героев, потом, в юности, выбрала себе импрессионистов и русский авангард в качестве источника вдохновения. Я не искала новой профессии. Все слилось воедино: юношеские увлечения, которые продолжились и во взрослом возрасте, обширные знания в области истории искусств и огромный визуальный опыт, накопленный за два десятилетия работы в глянце».

Полностью посвятив себя искусству, художница выработала личный подход в стиле интуитивного экспрессионизма.

1984

Павел в основном занимается фигуративной живописью работая сериями, создает временные полигональные скульптуры из холстов на подрамниках. Художнику интересно восприятие времени и построение вневременных моделей на плоскости четвертого измерения.

____________________________________

Проживает и работает в городе Жуковский.

В 2014 году окончил ВГИК, специальность – художник мультипликационного фильма.
В 2020 году окончил Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, ММОМА.

В послужном списке молодого художника участие в большом количестве выставок различного уровня. С галереей «5 Дом» он выставлял свою графику в международном художественном проекте «Графические эксперименты в ЦДХ» в июне 2013 года. Его работы не остались незамеченными и были показаны по каналу «Культура».

В апреле 2014 года работы успешно выставлялись в Доме кино вместе с работами известных жуковских художников Сергея Воробьёва, Николая Хайдарова и Анатолия Шитикова в рамках фестиваля молодёжных фильмов «Святая Анна», и также вызвали большой интерес у специалистов.

1986

(Чифан, Штефан) – художник, фотограф, писатель, путешественник.

________________________________________

Родился в Донецке, в 1966 году переехал с родителями в наукоград Черноголовка, с 1986 года живет в Москве.

С 1983 по 1986 год служил на Камчатке акустиком на атомной подводной лодке, побывал в трех автономных походах, больше года находился под водой. С 1990 года член союза художников России. Участник художественных объединений: «XYZ», «Курортоград» и «АРТ-Б», «Катюша», «Рядовка фиолетовая».

Андрей Ягубский в разное время сотрудничал с российскими и зарубежными изданиями, такими как Jalouse, Playboy, Elle, Premiere, Krasotka Unlimited, «Проект Россия», «Штаб-квартира», «ОМ», Architecture d'Aujourd'hui, Archplus и Architectural Rewiew.

Андрей участвовал в экспедициях на Крайний Север, на ледоколе «Ямал» прошел Северный морской путь. Он путешествовал в Гималаях, в пустынях Перу и Средней Азии, в саваннах Эфиопии и джунглях Индии.
В 2024 году на поморском карбасе дошел до легендарной златокипящей Мангазеи. За лето полярники пересекли Белое море, полуостров Канин, Баренцево море, пролив Югорский шар, Карское море и полуостров Ямал.

По мотивам странствий путешественник написал книги «Эфиория», «Делириум», «По следам Льва Николаевича», «Поморский карбас», «SOS из бездны».

Андрей является главным редактором журнала «ЧИФАН». В мае 2024 года вышел четвертый номер альманаха.

Дарья Коллегова – советский и российский живописец, член Союза художников Санкт-Петербурга, доцент
Академического института имени И. Е. Репина.
Дарья – мастер академической школы и ученица Президента Академии Угарова.
Начав с реализма, Дарья теперь экспериментирует с импрессионизмом, пуантилизмом и экспрессионизмом.
Ее работы сочетают свободу выражения и крепкую академическую основу.

Гущин Владимир, родился в 1988 году в городе Ставрополе, в настоящее время живет и
работает в Петербурге и Москве
В период с 2012 по 2014 годы проживал в Лондоне, был участником стихийной выставки y
Hammersmith bridge
Участник весеннего аукциона в Матисс клубе, Петербург 2025 год, и коллективной
выставки в Москве, апрель 2025 года
Куратор и участник Art FEST TOKSOVO, июнь 2025 года
Закончил художественную школу в раннем возрасте, по высшему образованию врач
В настоящее время получает второе высшее по специальности — исскуствоведение
Занимается живописью и академическим рисунком в частном порядке
Владимир так говорит о себе:
Мое творчество это диалог со зрителем о моем жизненном пути, страхах, переживаниях,
поиске предназначения
Мои работы лишены академизма, они на простом языке – на языке зрителя
Создаю свою картину мира и выражаю себя предельно просто, хочу быть понятным для
своей аудитории.
Нахожусь в поисках тем, которые проходят через меня и волнуют.
Материалы, которые я использую, от графики (карандаши, акварель) до живописи (масло,
Так же в своих работах использую стоматологический силикон, из которого когда-то
делали оттиски для зубов.
Поиски своего Я через рисование — мое творческое исследование себя

Леонид Гершович Кривицкий (1932–2015) — российский советский живописец и педагог,
заслуженный художник РСФСР, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992
года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Автор монументальных полотен на тему войны и революции, более 20 лет преподавал
живопись в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена.
Учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище (Таврическом) (1949–
1953), в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.
Репина (1953–1959).
Участвовал в выставках с 1960 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями
ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда.
Член Ленинградского отделения Союза художников РСФСР с 1960 года.
Писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи.
Произведения Кривицкого Леонида Гершовича находятся в Русском музее, Третьяковской
галерее, в музеях и частных собраниях России, Украины, Германии, США, Франции.
В мае 2017 года прошла персональная выставка художника в Русском музее.

Шангин Владимир Николаевич (18 февраля 1932 — 11 апреля 1999) — советский
художник.
Принадлежал к так называемому «арефьевскому кругу» — группе ленинградских
художников-нонконформистов рубежа 1950-60-х годах, неформальным лидером которой
был Александр Арефьев.
В 1946—1951 годах учился в Средней художественной школе при Ленинградской
Академии художеств. В 1952—1954 годах учился в Таврическом художественном училище.
Кроме занятий живописью, играл на гитаре и контрабасе в оркестре народных
инструментов, работал электромонтажником, грузчиком, раскройщиком полиэтилена.
В 1961 году (после смерти поэта Р. Ч. Мандельштама) несколько месяцев, ночуя в
кладбищенских склепах, сознательно вёл бродячий образ жизни на Красненьком
кладбище вместе с художником Арефьевым. В 1966—1968 годах находился на
принудительном лечении в психиатрической больнице.
В 1974 году участвует в выставке в ДК им. Газа.
С 1983 года участвует в выставках ТЭИИ.
Работы Владимира Шагина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, парижском
Центре Помпиду и др.

Оригинальная литография «Танец» Анри Матисса Нa обoротe литoгpaфии двe
оригинальные линoгpaвюpы в кpacнoм цветe с мoнoгpаммами Maтисca. Литoгрaфия
вшивaлаcь в жуpнал и имeeт пo центpу cгиб - тoлько в такoм виде онa и былa издана.
Матисс и литографию, и линогравюры, создал специально для этого номера журнала
Vеrvе (Revue Vеrvе, Париж). Отпечатана в Mourlоt Frеres, Паpиж.

_____________________________________________________________

Лист №134 из издания «Линогравюры Пикассо». Париж, Cercle d’Art.

_____________________________________________________________

Оригинальная литография с камня Марка Шагала. Литография была создана в Париже в
студии Mourlot в 1963 году и издана ограниченным тиражом в Монте-Карло André Sauret.
Литография воспроизведена и описана в каталогах raisonné — Mourlot 394; Cramer 56 III.

_____________________________________________________________

Оригинальная литография с камня Марка Шагала. Литография была создана в Париже в
студии Mourlot в 1963 году и издана ограниченным тиражом в Монте-Карло André Sauret.
Литография воспроизведена и описана в каталогах raisonné — Mourlot 392; Cramer 56 II.